Monday, February 10, 2014

Entrevista a Ernesto Padrón, guionista y director de Meñique

En estos días he tenido la oportunidad de entrevistar a Ernesto Padrón, guionista y director de Meñique, primer largometraje de animación 3D de Cuba; y primera coproducción cubano-gallega de un filme animado. Las canciones originales son de Silvio Rodríguez.


 Cuénteme del guión, ¿por qué Meñique ypor qué una versión libre?

 La respuesta a tu pregunta lleva inevitablemente una introducción. Meñique es un cuento clásico de la literatura para niños en Cuba.  Su origen es una leyenda finlandesa. El escritor francés EdouardLaboulayela adapta como cuento (“Poucinet”, Pulgarcito), como parte de su libro “Contesbleus”, publicado en París en 1864. 

Pero veinticinco años después el cuento es adaptado por el Héroe Nacional de Cuba, José Martí, para la  Revista No1 de La Edad de Oro, publicada en 1889. Y digo “adaptado”, porque Martí hizo más que traducir el cuento; le aportó cambios conceptuales importantes, además de su enorme talento como escritor. Como dato curioso, Martí nombra “Meñique” a su versión, y no “Pulgarcito”, porque ya existía“Pulgarcito” de Charles Perrault, y “Pulgarcita”, de Hans Cristian Andersen.

Martí escoge esta historia por los extraordinarios valores humanos que trasmite. En Meñique se enseña el inmenso poder del conocimiento, de la bondad, del empeño y la valentía: “Tener talento es tener buen corazón; el que tiene buen corazón, ese es el que tiene talento. Todos los pícaros son tontos. Los buenos son los que ganan a la larga”. Esos pensamientos te marcan. 
Siempre tuve esta historia entre mis preferidas y cuando dirigía la revista para niños Zunzún, hice una versión para historieta. Yo mismo fui el guionista y el dibujante. Un tiempo después el director de animados Tulio Raggi decide producir un largometraje con Meñique, y me encarga el diseño de los personajes. Lo hice encantado, pero finalmente el filme no se realizó.

Pasaron muchos años antes de decidirme a continuar yo mismo ese proyecto de largometraje. Y es que una obra así, de tanta connotación cultural y arraigo popular,  necesita que uno tenga un nivel de maduración profesional.  Cuando me sentí con fuerza y con ganas para escribir el guión, me tomó  un año entero hacer unas siete versiones. Mi idea fue siempre crear una versión libre del cuento, pero preservando  la trama principal. La estructura y la composición dramática debían ser tensas, dinámicas y progresivas, para capturar a los espectadores y llevarlos hasta el final de la historia impregnados del contenido de la obra.

Otro dato importante; para esta obra le pedí a Tulio Raggi, junto a otros importantes pintores cubanos, que diseñara las escenografías. Tulio murió este año 2014, y le dedico el filme a él; por sus extraordinarios aportes a la obra y porque siempre confió plenamente en ella.

Sé que antes de enfrentar la puesta en escena realizó pruebas para comprobar la efectividad del guión.

 Sí, hicimos lo que Disney llamaba un “animatic” o un “storyreel”. En español le llamamos “Tira Leica”, Consiste en convertir el guión dibujado en un boceto animado del filme, con pequeñas animaciones, movimientos de cámara, voces, algunos efectos sonoros y música de archivo. 

Las voces primero las grabamos con los propios animadores, solo de referencia; y ya cuando tuvimos las voces definitivas de las actrices y los actores, las incluimos como parte de la banda sonora. Nunca se había realizado en Cuba un proceso así para un largometraje. 

Y créeme que vale la pena, aunque lleve bastante tiempo hacerlo. Este boceto de la obra lo vimos con todo el equipo del filme, con otros directores y con público infantil y adolescente de la ciudad y el campo.  Fruto de esta investigación se quitaron o modificaron planos y diálogos, se agregaron situaciones; y fue una experiencia súper útil.

 ¿Qué distingue a Meñique como imagen y sonido?

 Imaginé la puesta en escena como un Medioevo cubano y latinoamericano. Pero también con pinceladas de otras culturas. El guión literario, y el guión dibujado,  reflejan esas intenciones. Y  el equipo artístico que reuní  logró expresar esas intenciones y sumarles mucho talento. De esa concepción salen  los paisajes cubanos, los  estilos arquitectónicos de la colonia,  las vestimentas criollas, latinoamericanas y europeas, los detalles costumbristas -históricos y contemporáneos-, la iluminación realista o teatral;  y la presencia del pueblo como un personaje que representa la voluntad, la justicia social, el humor y la condición humana.

También desde el inicio mismo del guión dibujado pensé en Silvio Rodríguez para componer las canciones originales de la obra. Y ha sido un verdadero tesoro contar no solo con su talento, sino igualmente con su apoyo. La banda sonora ha sido dirigida por Edesio Alejandro; y la música incidental, compuesta y orquestada por el músico gallego, Manuel Riveiro. Manuel además ha orquestado las canciones de Silvio. Igualmente participa como director invitado el artista gallego Bruno López.

Ya que mencionas el aporte de los españoles, ¿por qué en algunos sitios de Internet el filme se anuncia como un filme “gallego-cubano”?

 No tengo idea. Realmente se trata de un filme “cubano-gallego”, porque el equipo artístico y técnico de Ficción Producciones, que es la empresa gallega que co produce el filme junto a los Estudios de Animación del ICAIC, se incorpora al proyecto cuando este está bien avanzado desde el punto de vista artístico y técnico. No obstante,el aporte del equipo español fue significativo en la organización de la producción; en recursos tecnológicos; en el diseño 3D de los sets de iluminación, y en la total iluminación de varias secuencias; en la composición final de las imágenes;en la mayoría de los FX 3D; en el render; y en sufrir(y asesorarnos) con todos los errores técnicos que cometimos en este nuestro primer largometraje de animación 3D.

¿Cuándo te decides a emplear la animación 3D? ¿Desde el comienzo?

La tecnología 3D vino después, porque inicialmente concebí la obra como un dibujo animado clásico, 2D. Después el 3D sirvió como anillo al dedo a ese propósito conceptual de la puesta en escena, y logramos hacer arte por medio de esta nueva tecnología –y no a la inversa. Y con los diseños, las pinturas de ambiente y las texturas, logramos magnificar todo ese contenido por medio de formas que lo apoyan, lo refuerzan y lo proyectan. El 3D, como el stop motion, tiene innumerables recursos expresivos que te ayudan a magnificar esas intenciones, como son los detalles y actuación de los personajes, la profundidad de campo,  la fotografía, la iluminación…

¿Cómo valora la animación en Meñique?

Cuando ya teníamos resuelta la visualidad 3D de la obra, desde el punto de vista artístico y técnico, para mi quedaba la incertidumbre si lograríamos una animación a la altura de esa visualidad y de las excelentes voces que aportaron las actrices y actores del filme(todo un elenco de lujo).  En realidad no teníamos casi animadores 3D; todos tenían vasta experiencia en el 2D, pero muy pocos dominaban esta otra tecnología.

Pero las incertidumbres no las puedes dejar flotando en el aire. Inmediatamente organizamos cursos en la Universidad de las Ciencias Informáticas de Cuba, con unos pocos animadores que sirvieron de profesores –la Universidad nos aportó las aulas-; dimos clases de actuación, hicimos una profunda caracterización de los personajes, en forma de talleres;  filmamos a las actrices y actores para que esos videos sirvieran de referencia; los animadores comenzaron a filmarse ellos mismos para interpretar a los protagonistas y antagonistas; e hicimos un trabajo en equipo entre los animadores y los rigeers, para mejorar, continuamente, la manipulación y expresividad de todos los personajes.

El resultado de este proceso, sumado al talento de los animadores y la dedicación de los directores de esta disciplina, ha sido una animación que superó las expectativas de todos; no solo por la profesionalidad de los movimientos y la buena actuación, sino igualmente por la ingeniosidad de las mismas. Por supuesto que no es la animación de altísimo nivel y no todo el filme tiene una calidad pareja. Pero si se tiene en cuenta que partimos prácticamente de cero y que se trata de nuestra primera obra 3D, la calidad es sorprendente.

Por último… ¿Qué significa esta obra para ti?

Meñique ha sido y es poder ser útil con la trasmisión de los valores del cuento –lo cual es un tributo a José Martí¬– una satisfacción artística, una realización personal, una excelente escuela; y una increíble posibilidad de sumar talentos y amistades. Y espero que al público infantil y adolescente, y a los adultos, les guste, tanto en Cuba como en otros países. Ese será el mejor de los premios.

Muchas gracias Ernesto por su tiempo, sabemos que está super ocupado con la post-producción del filme.

Tuesday, October 2, 2012

I got an interview!!!

First than all, thanks for the intwerview!!!

Entrevista al Director de Animación Jerzy Pérez de la Película Cubana, Meñique en 3D

by Alberto Cordero Guerra
Hola amigos, hoy les traigo esta entrevista de un proyecto del patio nuestro, si, hable con uno de los Directores de Animación del proyecto Meñique, y él nos dio algunos detales de como se ha comportado la producción del proyecto y no solo eso, hemos conocido cosas interesantes de Jerzy como Director de animación en este interesantísimo proyecto de la película cubana en 3D, Meñique. Hay cosas que para cada proyecto son identificativas, que son distintivas y únicas, estoy hablando del workflow, o más bien conocido como Flujo de trabajo, siempre me gusta, de las cuales estaremos conociendo como se ha estado comportando en la película esta temática.
Así que los dejo con esta entrevista a Jerzy acerca del proyecto del ICAIC,  Meñique en 3D.


¿Quién es Jerzy Pérez González  y qué lugar ocupa en el proyecto Meñique?
Soy un animador 3D, digo 3D porque dibujo como un niño de 6 años. Bendita sea esta técnica. En Meñique trabajo como director de animación, somos 5 directores de animación en total.

¿Cómo surge la idea del proyecto Meñique y por qué hacerlo en 3D teniendo el ICAIC vasta experiencia en 2D?
Tengo entendido que Meñique era un proyecto que Ernesto Padrón, el director, venia adobando desde hacía un buen tiempo ya. Recuerdo que cuando participé en el Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia, actualmente Cubanima, leí por primera vez sobre este proyecto, en aquellos momentos se estaba comenzando la pre-producción para 2D.
La primera idea de Meñique fue hacerlo en 2D con fondos en 3D, esto le daría una singular apariencia y estilo, pero un buen día, según me contaron pues yo no comencé desde el mismo inicio del proyecto, a alguien se le ocurre proponer hacerla enteramente en 3D. Me imagino el espasmo de todos los presentes en aquella ocasión. Sumado a esto Silvio Rodríguez también apoyo, y a buen hablar de cubano, embulló a Ernesto Padrón a hacerlo completamente en 3D. Y así creo que fue como nació Meñique en 3D.

¿Qué nos puedes decir del Workflow o Flujo de trabajo del proyecto?
Esto ha venido variando con el tiempo y las circunstancias, como es un proyecto que se hace por primera vez en Cuba y de tal magnitud creo que no existe un workflow que se pueda nombrar como definitivo.

¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando en el proyecto Meñique?
Genial, he aprendido muchísimo en estos 3 años y medios que llevo trabajando en el filme. Meñique ha logrado reunir un excelente equipo de trabajo y espero los Estudios de Animación del ICAIC sepan mantenerlo unido. Hay mucho talento y mucha calidad humana.

¿Qué consideras sea lo más fundamental para la realización de un proyecto de Animación 3D?
El trabajo en grupo es fundamental, la retroalimentación, la organización y obviamente el presupuesto.

Como se ha comportado la producción en general del proyecto.
La producción en general ha tenido sus altas y sus bajas, pero a pesar de todos los cambios de mareas hemos sobrevivido.

En qué etapa de producción se encuentra el proyecto en este momento.
El proyecto está en la finalización de la fase de animación y comenzando la fase de iluminación y render.

Hablemos de Jerzy como animador, como ha sido tu formación y como llegas a Meñique.
Esta es una larga historia. Mi primera animación decente, y cuando digo decente hablo de animar algo más que una bolita saltando, fue en la Universidad Central de Las Villas, en el grupo AnimCDE. Ahí trabaje en 3 capítulos del animado 3D Hipertensito y en algunos spots televisivos.
Intentamos muchas veces hacer un proyecto de conjunto con el ICAIC pero jamás logramos tal objetivo. En los Estudios de Animación del ICAIC en aquel entonces, hablo del 2006 más o menos, estaban escépticos y renegados a usar esta técnica. Salvo el director de Meñique, Ernesto que ya había hecho algunas incursiones en el 3D.  En el 2008 tuve la oportunidad de viajar a China y allí trabajé en un estudio de animación en Beijing Xing Xing Digital Entertainment, donde trabajé en algunos capítulos de la serie inglesa “The Fireman Sam(El Bombero Sam)”. Cuando regresé a Cuba una gran amiga y también directora de animación de Meñique, Sila Herrera, me presentó ante el equipo y el director y de ahí lo adelante me uní al grupo.

Dinos cual debería de ser el camino del Animador.
Perseverancia, paciencia y dedicación, con esto se puede llegar muy lejos en el mundo de la animación.
NOTA: Las ultimas imágenes, son de un proyecto de Jerzy, no son de la pelicula Meñique.


Thanks for the interview!

Sunday, September 30, 2012

a couple of thoughts...

...a couple of thoughts for the readers:

 Life has taught me to ask for the opportunity not for the money. This is the reason of why I slept in parks and in floors without blankets just to be what I am today, and I'm very proud of the way that life has taught me during my 30(almost 31) years of existence ... :)

Wednesday, September 19, 2012

my demoreel!

No he podido poner nada sobre el proyecto en que trabajo ya hace 3 años y medios porque aun no ha salido, pero ahi les va algo de lo que he hecho en el poco tiempo libre!



character_animation_demoreel_jerzy from Jerzy Perez on Vimeo.

Monday, September 17, 2012

wake up buddy!!!!

testing the amazing Malcolm rig. I got a lot of fun doing this and I really want to do more!



wake uuuup bud! from Jerzy Perez on Vimeo.

Tuesday, September 4, 2012

la luna en el jardin...

He tenido la oportunidad y la suerte de trabajar en este excelente corto de integración entre stop motion y animacion 3D de los Estudios de Animación del ICAIC.


Aca mi demoreel, como no se ha estrenado aun lo he puesto protegido por contraseña hasta tanto la obra no sea estrenada.


VFX Animation Jerzy - La Luna en el Jardín - from Jerzy Perez on Vimeo.

Wednesday, August 1, 2012

posing....

click en la imagen para ver 100%

pose02 from Jerzy Perez on Vimeo.


click en la imagen para ver 100%




pose 01 from Jerzy Perez on Vimeo.

Tuesday, July 31, 2012

OJO, organízate!!!


Desde hace una semana me han asignado una tarea la cual pensé que me resultaría fácil, pues era  terminar un plano que un animador había comenzado ya pero que no pudo terminar. Debo confesarles que ha sido un verdadero dolor de cabeza, tal parecía que estaba haciendo limpieza en una captura de movimiento.
Este animador ponía prácticamente en cada fotograma una clave de animación, el 90% de las “extra” claves eran innecesarias, pues no afectaban en lo absoluto la animación si se les borraba, pero igual mi tarea era terminar la animación comenzada y por ende organizar y limpiar todas las curvas, acabe prácticamente rehaciendo el 40% del plano.

Por eso alerto a todos los animadores que traten de trabajar organizadamente, y mucho más aun en un proyecto donde trabajen más de un animador. Es muy importante para la agilización del trabajo que tu plano esté bien organizado, limpio de claves  de animación y elementos innecesarios que al final lo que harán es entorpecer el trabajo de los técnicos que deberán limpiar la escena y optimizarla luego que se termine la animación.

Yo en cuestiones de la vida me considero una persona súper desorganizada, no hay un solo día que tienda mi cama o que ponga mis zapatos en el lugar que deben ir, pero cuando me siento a animar trato de organizarme bien, sobre todo en la planificación de mi escena.

La mejor manera de organizar y mantener una escena limpia es planificarse bien antes de abordar el plano. Recuerda que siempre que se trabaja en team se piensa como team…

Como decimos en Cuba: “quien no oye consejo no llega a viejo”… espero que todos los que lean este post entren en el club de los 120 años algún dia!

Saludos,
j.

Monday, July 2, 2012

John Carter progression reel por Patrick Giusiano

Esta es una de las formas en las que yo he aprendido a animar. Este progression reel es genial.
Gracias Patrick Giusiano por permitirme ponerlo en mi blog!!!
This is one of my best way to learn animation. This progression reel is AWESOME. Thank to Patrick Giusiano to allow me to post his work in my blog!!!


You can see more from Patrick Giusiano in his website: Patrick Giusiano

creature animation test (W.I.P)


creatureWIP_jerzy from Jerzy Perez

Tuesday, June 26, 2012

sigo desempolvando cosas....

video 

Esta es una animación que hice en mi transicion de 3d Max a Maya, cuando comenzaba a trabajar en Xing Xing Digital Co./ This is an animation test from when I started my transition from 3d Max to Maya where I was working at Xing Xing Digital Co. (2008)

Monday, April 23, 2012

Convocatoria - COMO CONTAR Y ANIMAR UNA HISTORIA -

Convocatoria Altos Estudios EICTV
COMO CONTAR Y ANIMAR UNA HISTORIA


En todo el mundo, infinidad de jóvenes creadores se lanzan a la creación de proyectos de Animación. A pesar de que sus obras son atrevidas, imaginativas y de una gran originalidad, muchas fallan porque los creadores no conocen a fondo todas las herramientas con que cuentan para narrar sus historias ni el papel fundamental que tiene su planificación creadora, desde el argumento hasta la puesta en escena, en el resultado final. Por ello, la EICTV, ha decidido convocar un curso de altos estudios sobre este arte.

Fecha: del 17 al 29 de septiembre de 2012 ( 2 semanas)
Lugar: Escuela internacional de Cine y TV de san Antonio de
           Los Baños
Matrícula: 1500.00 euros
Cantidad máxima de participantes: 14
Cantidad mínima: 7

Dirigido a: dibujantes, diseñadores, ilustradores, escritores, graduados de las escuelas de arte, de cine y de otros medios afines que deseen desarrollar un proyecto original de animación.

Módulos:
1. LA ANIMACIÓN ANTES DE ANIMAR.- Profesor Juan Padrón
2. EL ARTE DE LA ANIMACIÓN.- Profesor Guillermo Ochoa



Módulo 1.- LA ANIMACIÓN ANTES DE ANIMAR.
La preproducción (o preanimación) de proyectos.
Profesor: Juan Padrón
Del 17 al 29 de septiembre
De 9:30 am a 12:30 pm

El objetivo de este módulo es mostrarle a los asistentes cuáles son los elementos técnicos y artísticos a tener en cuenta para planificar proyectos antes de la etapa de animación; y así ahorrar tiempo, corregir errores y hacer más eficiente la producción.

Contenido del módulo:

EL GUIÓN.

Elementos de dramaturgia para la elaboración de argumentos, guiones literarios y guiones dibujados (storyboards): comentarios sobre textos de dramaturgos y guionistas como Tódorov, Vale, Goldman, Comparato y Field. Conflicto como motor del drama. El futuro, la siembra de información, los tipos de narraciones: el camino del héroe, el cuento de hadas, el paradigma de Field. Construcción de personajes.
Ejercicios prácticos. Tarjetas de acción.
Elaboración individual o en equipo del guión de un proyecto corto.

LA PUESTA EN ESCENA. DISEÑO DE LA ESCENA.

La cámara: tipos de encuadres, los movimientos de la cámara. Composición y ritmo de líneas. Los diálogos y sincronismo (lip sinc). Diseño del proyecto. La Biblia del diseño: libro de personajes y de utilería. Libro de color. Imágenes de la apariencia final: fondos, personajes-fondos, luces y sombras, siluetas, efectos especiales. La hoja de filmación (o rodaje).
Ejercicios prácticos.

EL GUIÓN DIBUJADO (STORYBOARD).

Tipos de guión dibujado. Barra de tiempo. El lenguaje del audiovisual: el tiempo real y el tiempo cinematográfico. El paso del tiempo. Cómo decidir el tiempo en pantalla. Elementos básicos de continuidad: dirección, distancia y  velocidad. Planificación de los diálogos y la banda sonora. Elementos de montaje y edición.
Ejercicios prácticos.
Elaboración individual o en equipo del guión dibujado del  proyecto corto.


Módulo 2.- EL ARTE DE LA ANIMACIÓN
Profesor: GUILLERMO OCHOA
Del 17 al 29 de septiembre
De 2:00 a  5:00 pm


El objetivo de este segundo módulo es familiarizar a los participantes con los fundamentos esenciales que rigen la técnica de la animación. Ilustrar con ejemplos representativos y realizar ejercicios prácticos que faciliten la asimilación de estos conceptos.

Contenido del módulo:

Características fundamentales del diseño concebido para la animación. La Exageración y la Distorsión  como constantes dentro del género.

Construcción de la Cabeza. Ejes estructurales. El Rostro como centro de expresión. Elementos fundamentales y combinación de los mismos. Expresiones Faciales.

Construcción de la figura. Fundamentos del Esqueleto. La Estructura Geométrica Simple. Importancia de las Proporciones para caracterizar y mantener el diseño. El turn-around de un personaje. La Carta de Diseño y los Comparativos.

Expresiones Corporales. Clasificación. Construcción básica e importancia de las Manos.

El Atractivo de las Poses. Papel de la Silueta. Plante y Eje de Equilibrio. La Línea de Acción. Trabajo con las Poses Claves.

Leyes Físicas que rigen el movimiento. Su aplicación.
                  La Trayectoria. (Movimiento básico de una pelota que salta)
Aceleración y Freno.
Anticipación y Recuperación.
Aplastamiento (squash) y Estiramiento (stretch).

Los Ciclos de Animación. Concepto de Ciclo y su importancia.

Los ciclos básicos de un personaje bípedo caminando y corriendo.

Análisis elemental del ciclo de un cuadrúpedo caminando.

Las Acciones Secundarias y Solapantes. Concepto y aplicación.

La cámara de Animación. Movimientos de cámara.

La Carta de Rodaje u Hoja de Exposición  (Entable Técnico, X-Sheet)

El Equipo de Animación. Integrantes y funciones. Organización del trabajo. Dibujos clave o extremos. La intercalación de dibujos. Indicaciones para el trabajo de los animadores. Los niveles o capas. El Clean up.   

Análisis de diferentes técnicas y estilos de animación.




Requisitos:
-    Ser graduados de una escuela de cine o nivel universitario o estar vinculado al medio audiovisual.
-    Enviar por email currículum vitae u hoja de vida con sus datos personales y profesionales.


Informaciones generales:
Las clases, el alojamiento y la alimentación están incluidos en el costo de la matrícula. Los estudiantes recibirán gratuitamente atención médica no especializada y de primeros auxilios en la posta médica de la escuela
Todo extranjero que ingrese al país deberá portar consigo seguro médico reconocido en Cuba o en su defecto deberá adquirirlo en los puntos de entrada. Este seguro médico cubrirá la atención hospitalaria y especializada en caso de necesitarla.

La escuela cuenta con áreas deportivas y transporte a la ciudad los fines de semana. Existen los servicios de cafetería abierta las 24 horas, tienda, lavandería, telefonía internacional, email y sala de internet.

Los interesados en dicho curso deben presentar su solicitud  a Orietta Roque, coordinadora de Altos Estudios orietta@eictv.org.cu   o  a  altos.estudios@eictv.co.cu

La escuela se otorga el derecho de seleccionar los candidatos a este curso de acuerdo a su documentación y de sustituir a un profesor en caso de  presentarse algún inconveniente.




Síntesis curricular de los Profesores:

Juan Padrón (Cuba)
Graduado de Historia del Arte en la Universidad de la Habana y profesor titular adjunto del Instituto Superior de Arte. Desde 1963, caricaturista, historietista y guionista para diversas  revistas y publicaciones con series como Vampiros, Verdugos, Piojos, Comejenes, etc. En 1970 crea a Elpidio Valdés, el más popular de los personajes de historietas y dibujos animados cubanos. En 1975 se incorpora al ICAIC como director. Ha realizado más de 60 cortos tales como Filminutos, Viva Papi, Xip Xérep, etc.; las series Quinoscopios, Mafalda y sus amigos, Más se perdió en Cuba; y cinco  largometrajes de Animación, entre ellos: Elpidio Valdés contra dólar y cañón y Vampiros en La Habana.  En 2007 publica las novelas Vampiros en la Habana y Elpidio Valdés contra dólar y cañón; en 2008, Vampirenkommando. Ha impartido cursos de Animación en España, Chile, La Habana, Brasil, Colombia y Argentina. Ha recibido numerosos premios, reconocimientos y condecoraciones  nacionales e internacionales,  el Premio Nacional de Humor (2004) y el Premio Nacional de Cine (2008).

Guillermo Ochoa (Cuba)
Graduado de Pintura y Dibujo en la Escuela de Artes Plásticas “San Alejandro” y del Curso de Animación por Medios Electrónicos en la Escuela Superior de Artes  Decorativas de París; Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Trabaja en los Estudios de Animación del ICAIC desde el año 1984 y a partir de 1993 funge como Director de Animación. Integra el equipo de realización en más de 130 títulos producidos por los Estudios y colabora con ilustraciones y viñetas en diferentes publicaciones. Ha impartido cursos y talleres sobre técnicas y principios de la Animación, y ha sido tutor y miembro de tribunales en la defensa de trabajos de Diploma en la Universidad de La Habana y en San Alejandro. Obtuvo, entre otros, el Premio Coral de Animación en la última edición del Festival de Cine Latinoamericano

Boletín mensual de "Meñique" - marzo-abril 2012 -

Friday, April 20, 2012

Apoyo a Kenny Roy/ Support Kenny Roy project!!!!


Esto bien merece la pena ayudar! Kenny Roy es un experimentadisimo animador y está intentando hechar adelante su primer corto de animación "El Pequeño Pintor".
Kenny ha hecho un maratón de 24 horas animando un plano de su corto de los cuales muchos experimentados y no tan experimentados profesionales de la animación pueden aprender trucos, metodos workflow etc.
Aca está el link de su proyecto!

PLEASE, SUPPORT KENNY ROY PROJECT!

The Little Painter by Kenny Roy